La Danza en la Antigüedad | Actualizado en [year]

La danza es una de las manifestaciones más antiguas de la humanidad, todas las grandes culturas han tenido su forma de expresarse a través de ella y es algo que siempre ha acompañado y acompañará a la humanidad.

La danza en la antigüedad estaba relacionada con los ritos, la religión y los ciclos naturales que se daban en cada región, era una forma de expresar y rendir tributo a quello que no entendía, era una forma de imitar y comprender el mundo que los rodeaban.

En las grandes culturas de la antigüedad como Egipto, Grecia, Roma, India, así como las culturas de América Pre Hispánica, siempre tuvieron la danza como una forma sagrada de comunicarse con los dioses, de representar los eventos naturales de sus propias regiones. En Egipto por ejemplo, estas danzas estaban destinadas a fines religiosos y relacionados con el Faraon, su evolución fue tal que al final sólo podían interpretarlas personas entrenadas específicamente para ello durante toda su vida.

En la India, la danza era una forma de contar historias, de hecho la historia de la creación del mundo involucra la danza como elemento principal con Nataraja Shiva y su baile para destruir y construir el mundo de nuevo.

Es así como la danza ocupó un lugar muy importante en la vida de las personas de la antigüedad, era una forma de socializar, de entender el mundo y de expresar todo aquello que no podía ser explicado o aquello que era importante para cada una de sus sociedades. La danza siempre ha sido un vehículo para conectarse con esa parte de nosotros que está en contacto con el ritmo del mundo y en los tiempos antiguos esa conexión era mucho más fuerte.

Los primeros bailarines de la prehistoria

Si el arte de la danza agrada tanto a nuestros compatriotas, ¡seguramente es porque la danza está anclada en nosotros!

La existencia de la danza se remonta incluso a tiempos prehistóricos: en determinadas cuevas europeas, africanas o asiáticas encontramos dibujos que representan a los primeros hombres que practicaron este arte. Uno de los ejemplos más conocidos es el del Hechicero Danzante ubicado en el departamento francés de Ariège, dentro de la cueva de los Tres Hermanos.

Gracias al meticuloso trabajo de los arqueólogos contemporáneos, también hemos podido encontrar tumbas decoradas con dibujos de bailarines en Egipto e incluso grabados similares en las rocas de Bhimetka en la India, ¡estas piedras tienen más de 30.000 años!

Estos grabados son particularmente valiosos para los historiadores del arte. En efecto, al estar compuesta la danza por movimientos abstractos, resulta complejo fechar con precisión su origen.

Dado que los primeros hombres aún no tenían idiomas, fue el movimiento del cuerpo lo que entró en acción para poder comunicarse. La danza tenía una dimensión espiritual: la usaban en particular para protegerse del destino (danza de la lluvia) o para darse coraje (danza de guerra o caza). Las tribus podrían así reconocerse y unir afecto.

Fue hacia el año 4000 a.C. cuando empezó a aparecer la técnica de la danza. Algunos hombres comenzaron entonces a desarrollar danzas religiosas incorporando movimientos como el split, danzas en pareja o incluso torneos. Gracias a la simetría de los bailarines y las nuevas secuencias coreográficas, la danza comenzó a tornarse graciosa y armoniosa.

Por lo tanto, el arte de la danza no debe subestimarse: de hecho, es una de las artes más antiguas, sin la cual nuestros antepasados ​​habrían tenido dificultades para comunicarse.

La música de baile no existía todavía, ¡y todavía!

“La danza es el primogénito de las artes. La música y la poesía fluyen en el tiempo; las artes plásticas y la arquitectura dan forma al espacio. Pero la danza vive tanto en el espacio como en el tiempo. Antes de confiar sus emociones a la piedra, a las palabras, al sonido, el hombre utiliza su propio cuerpo para organizar el espacio y dar ritmo al tiempo ”. Curt sachs

Danza durante la antigüedad

De hecho, ¡fue durante el período de la Antigüedad cuando la danza cobró impulso en las sociedades antiguas!

Durante el Egipto de los faraones, las técnicas de dibujo evolucionaron, lo que permitió a los arqueólogos aprender más sobre la práctica de este arte.

En ese momento, los bailarines egipcios eran flexibles al levantar las piernas muy alto para trabajar en el equilibrio de su cuerpo.

Aunque la danza era importante en el antiguo Egipto, ¡es sobre todo en Grecia donde este arte obtuvo un lugar destacado!

Los bailarines de la civilización griega practicaron:

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• Bailes religiosos
• Bailes dramáticos
• Los bailes líricos
• Bailes especiales

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En la Ilíada y la Odisea , Homero se basa en danzas practicadas realmente por la civilización griega, especialmente durante el rito de la boda. La danza es sobre todo colectiva  : hombres y mujeres se agarran de la muñeca mientras bailan en círculos.

La danza más popular en la antigüedad sigue siendo la danza dionisíaca . De hecho, el arte de la danza se consideraba un medio de comunicación entre mortales e inmortales. Por tanto, el pueblo griego bailaba durante los rituales religiosos en honor al dios Dioniso, aunque la danza también estaba presente en otros rituales.

En su libro De Saltatione, Lucian de Samosata explica la importancia de la danza:

“Quienes han hablado con sinceridad de su origen afirman que se originó en el mismo momento de la creación de todas las cosas y que es tan antiguo como el Amor, el más antiguo de los dioses. "

La danza tenía varias funciones para los pueblos antiguos:

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• Comunicarse y crear amistades durante las interacciones sociales.
• Ore a un dios durante las ceremonias oficiales y los rituales religiosos,
• Trate una herida, especialmente durante bailes macabros,
• Expresar sentimientos al sexo opuesto oa su familia.

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Cada danza antigua expresaba un sentimiento particular . La emmélie y la gymnopédique eran bailes lentos y serios que transmitían un sentimiento trágico. El pírrico y el sicinnis, bailes más rápidos, expresaban un sentimiento satírico. Finalmente, el cordace y el hiporquema, bailes alegres y enérgicos, expresaron la alegría de los bailarines.

Hombres, mujeres y niños no siempre se entregaron a los mismos estilos de baile . De hecho, la danza era ante todo un medio para distinguir la condición social , el sexo, la edad y el país de origen de los antiguos bailarines.

Bailando en la Edad Media

¡La Edad Media fue un período muy oscuro para este hermoso arte que es la danza!

Es particularmente complejo conocer la historia de la danza en la Edad Media . Durante estos siglos, solo los más sabios (los nobles o el clero) sabían escribir y leer. Por lo tanto, hay pocas colecciones sobre danza medieval, ya que la danza fue practicada principalmente por la gente.

La Iglesia cristiana de la época veía el baile como una actividad sin escrúpulos. De hecho, las danzas nocturnas dieron lugar a un libertinaje condenado por la Iglesia: esta última, por tanto, trató de prohibir el arte de manera bastante simple, sin lograr nunca suprimirlo.

Con el paso del tiempo, las danzas religiosas comenzaron a extinguirse para dar paso a nuevas formas de danza.

A partir del siglo VI, los franceses inventaron estilos de baile divertidos para practicar en grupos alrededor de un cantante. ¡Una historia por conocer por un día para formar parte de los mejores bailarines!

El baile y la música eran dos actividades inseparables: la gente retomaba el estribillo del cantante (llamado “chante-avant) mientras bailaba a su alrededor.

Descubre los principales bailes de la época medieval:

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• El carole
• El tresque
• El estampie
• Los conductos
• La saltarelle

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Incluso en el siglo XXI, es muy posible que aprender a bailar bailes medievales!

En la escuela de danza, en el conservatorio de danza, durante las clases particulares de danza o en un centro nacional de danza: muchos profesores han dominado las danzas medievales. Para hacer una iniciación a la danza medieval , no es necesario ser un profesional de la danza , ¡ni mucho menos!

De hecho, la danza medieval se enseña en un ambiente agradable y alegre, durante un baile para dos o una clase de baile para niños y adolescentes. La lección de danza medieval le permite repasar sus acrobacias y retener una coreografía mientras descubre la magnífica historia de Francia.

Danza renacentista hasta 1900

A partir del siglo XV aparecen en Italia los primeros tratados de danza. En Francia, encontramos diferentes estilos de bailes recreativos desde el siglo XV al XVIII:

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• El minueto: movimiento lento y serio, procedente de España,
• Sarabande: una especie de minueto de tres tiempos,
• La pavana: danza noble y orgullosa, que recuerda a la rueda de pavo real, procedente de España,
• La corriente: baile lento y empinado,
• La gaillarde: a veces tranquila, a veces animada, procedente de Italia,
• La chaconne: sobre tres o cuatro tiempos, es un movimiento moderado que finaliza un ballet y toma prestado su nombre de la melodía en la que se interpretó (procedente de Italia).

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En el siglo XVIII, se podría haber bailado la gavota, una danza del minueto pero más agitada. Se bailó hasta principios del siglo XIX antes de ser superado por el vals, procedente de Austria y Alemania, bailado en tres tiempos.

También bailamos el baile country, tomado del inglés. Se baila en cuadrillas de cuatro personas (dos hombres y dos mujeres), con una melodía allegretto de dos-cuatro o seis-ocho y se repite en 8 compases. Estos son escalones y contrahuellas que forman una coreografía.

El arte de la danza en los tiempos modernos

Fue en el siglo XVIII cuando apareció un baile muy conocido por el bailarín o bailarín profesional: ¡el ballet!

La danza clásica fue particularmente popular en Francia e Italia. Jean-Baptiste Lully contribuyó a esta popularidad gracias a sus composiciones que interpretó tanto en la corte de los reyes como en la Ópera nacional de París.

Gracias al entusiasmo que suscitaron estos originales espectáculos, el ballet de acción se convirtió en un medio de comunicación bajo el régimen político para transmitir un mensaje con sutileza.

¡Las máscaras se usaban a menudo para favorecer la expresión corporal de los bailarines!

El vestuario de los bailarines ayudó a los artistas a sentirse más libres, un sentimiento tan buscado por los neófitos en estos días. Los zapatos y los conjuntos ayudaron a acentuar la fluidez del cuerpo y nació la famosa demi-pointe.

Durante estos siglos, la bailarina fue una figura emblemática de la cultura francesa (una de las más famosas sigue siendo Marie Taglioni), ¡a veces en detrimento de los bailarines!

Al mismo tiempo, algunos bailarines fueron descubriendo bailes eruditos , compuestos por coreografías mesuradas y complejas para recordar.

En un tempo rápido, los artistas tuvieron que mostrar inteligencia y concentración inquebrantable para poder ejecutar los movimientos a la perfección. Sin embargo, las danzas aprendidas estaban reservadas para una élite; ahora son accesibles para todos, gracias a lecciones de baile privadas con los mejores coreógrafos para los numerosos festivales anuales de danza académica (Mira aquí cómo crear tu propia coreografía).

¡Aprende a bailar como en los días de la realeza!

Sin embargo, el ballet no fue el único que se practicó. A principios del siglo XIX, los pasos eran más cuidadosos y los bailarines de la sociedad se ganaban fama (como Trénitz). Entonces, en este momento, encontramos diferentes bailes como:

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• El galope: una especie de carrera para dos, un hombre y una mujer, en un aire de dos por cuatro, muy animada
• La polca
• Mazurca
• El redowa
• Schottish, todos importados de Polonia y Hungría
• La farándula del Languedoc
• También se siguió practicando Branles de Bretagne
• La plantilla de Escocia
• El bolero
• El fandango
• La cachuca de España

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Practica la danza en la época contemporánea

Si en el siglo XX, el ballet continuó su camino, especialmente con los ballets rusos, ¡la danza como se practica comúnmente hoy en día comenzó a aparecer!

Con el deseo de alejarse de la reputación de danza "intelectual" del ballet , algunos coreógrafos ayudaron a popularizar la danza moderna y la danza jazz moderna (hoy una de las más estudiadas en Francia). Si bien la danza clásica se consideraba más una variación de la gimnasia grupal, la danza moderna promovía la libertad del bailarín como tal.

Fue durante este siglo que Joséphine Baker se convirtió en la figura principal del cabaret, el musical también hizo su aparición con Fred Astaire y Gene Kelly en Estados Unidos, la danza moderna se volvió más democrática bajo el liderazgo de Martha Graham ...

Después de la Segunda Guerra Mundial, ¡fue el turno de la danza contemporánea para hacerse popular!

Incorporando movimientos de diferentes estilos (danza jazz, danza moderna, danza clásica ...), danza contemporánea juega sobre el cambio de ritmo y la improvisación de la danza. El bailarín de danza contemporánea busca ante todo expresar su independencia y creatividad a través de movimientos rápidos y lentos que requieren una gran técnica.

Asociaciones de danza, escuelas de danza o conservatorios de danza y música ofrecen clases de danza contemporánea para todos los niveles, desde principiante hasta avanzado.

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